jueves, 30 de abril de 2009

MAKE ART !!!!! :-)

Pincha en el enlace para ver los vídeos!
1º MAKE ART
......
2º ESTO SI QUE ES ARTE :-)
......
3º DIOS QUE LOCURA :-S
......
4º GENIAL PARA NO MARCAR "CHICHA" ;-)
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Son tonterías pero me han hecho gracia ;-) jeje!!
-------------------------------------------------------------Patricia N.G.R

A TRAVÉS DE UN CUADRO.

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A través de un cuadro
Ejemplos de análisis de obras de pintura


Esta web invita a la comprensión de la obra de arte a partir de sus elementos más visuales, relacionados con la composición, mediante el uso de animaciones interactivas.
(Entrar la web es muy interesante.)
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Patricia N.G.R

CÓMO VER UN CUADRO.

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La pintura, además de ser un arte, es una forma de comunicar a través de un soporte y unos colores determinados sentimientos o situaciones. Sin embargo, en ocasiones resulta difícil comprender porque el autor utiliza unos elementos o colores determinados. Este curso le ayudará a comprender el lenguaje de los cuadros.
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Incorporo el enlace en el que se empieza a habla sobre la composición, pero si tenéis un ratillo para leerlo os recomiendo que echéis un vistazo a los 17 capítulos de este curso virtual, son muy interesantes y se aprende un montón. :-)
Patricia N.G.R

EL ARTE DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAS

















Un juego de arte e ilusión reservado para unos pocos talentosos.





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Estilos fotográficos hay muchos, y cada quién tiene la absoluta libertad de escoger el que más le agrade, pero si algo no podemos dejar de reconocer es cuando detrás de una imagen hay un concepto, una composición; algo que solamente logran aquellos que poseen un talento especial que los convierte en
verdaderos artistas de la fotografía.





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Chema Madoz.





Patricia N.G.R

HOT CHIP Y COMPOSICIÓN GIGANTE, arte por partida doble

Pincha para ver el video!!!
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Si te gustan las composiciones gigantes, del estilo de las que hace “El manitas” en Art Attack, en este videoclip del grupo británico Hot Chip hacen una muy divertida y encima la canción no esta mal. Así que a disfrutar.
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Patricia N.G.R

domingo, 26 de abril de 2009

VAMOS ALLÁ!


Hoy me siento inspirada... Voy a analizar otra fotografía jeje ;-)


The Church (St. Clotilde, Paris), 1991
Fundación Telefónica
Andres Serrano


La imagen que vamos a analizar se trata de un producto visual bidimensional estático, si nos centramos en sus características físicas. Asimismo, tiene carácter artístico y su finalidad es estética pues está destinada al deleite del espectador que la contempla sin ningún otro fin.


Pasaremos a hablar ahora del análisis de contenido, en concreto del discurso denotativo.

En la imagen vemos el interior de una iglesia de paredes grisáceas y de aspecto antiguo en la que un solo elemento rompe la diáfana estancia; una silla de madera de color marrón. Podemos ver la escasa ornamentación de las paredes, en las que apenas sobresalen una especie de ribetes y la columna de la izquierda.

El punctum de esta fotografía sería la silla, el elemento por el que la foto cobra la importancia que tiene. Este elemento es el que hace que una fotografía con pocas cosas que analizar se convierta en una cargada de significado.

El contraste existente entre la desamparada estancia de colores tristes y la silla es significativo. En cierto modo es hasta inquietante, pues no habiendo ninguna persona en el momento en el que se tomó la foto parece como si alguien estuviese allí, debido también al juego de luces y sombras que consigue el autor y al elemento al que ya nos hemos referido. Si uno deja volar su mente puede que hasta pueda oír el murmullo de los fieles.

El grado de iconicidad es muy elevado, es una imagen fiel de la realidad y de una situación que ha sido captada por el objetivo de la cámara. Probablemente esa silla ya estaba allí antes de que llegase el fotógrafo con su cámara, pero probablemente el encontrarse con esa imagen fue el motivo de la foto. “¿Qué hace esta silla ahí?”, en una iglesia, “¿para qué?” podría preguntarse. Seguramente, por el lugar que ocupa, es una de las sillas que utilizan los más desfavorecidos para sentarse y pedir limosna a aquellos que visitan el templo bien por turismo o bien por devoción. Es probable que sea así ya que si nos fijamos la luz solar incide en la silla, por lo que enfrente debe haber una gran puerta (justo en la que se sitúan estas personas por ser lugar de entrada y salida).

La foto posee un tamaño importante, 150x124 cm, algo que tiene aún mas importancia si el autor quiere que el espectador se traslade con su imaginación hasta el lugar de la imagen.

123,5 x 123,55 cm123,5 x 123,55 cm123,5 x 123,55En cuanto a la composición, destaca la sencillez de la obra aunque el lugar que ocupa la silla y la perspectiva que tiene para el ojo humano está perfectamente pensada por el autor.

Las luces y las sombras juegan un papel importantísimo. La sombra que proyecta la citada silla debido a la luz solar que entra por la puerta es muy importante a la hora de mostrar el contraste con las sombras y la oscuridad del fondo. El que el autor no haya usado flash hace que la imagen sea más impactante y el espacio parezca más reducido de lo que es.
Patricia Noelia G.R.

ANÁLISIS DE UN CARTEL PUBLICITARIO.

En el cuadrimestre anterior aprendimos en la asignatura de "Bases didácticas de las Artes Visuales" a analizar imágenes, anuncio, películas... Hoy me apetece analizar un cartel publicitario, un poco antiguo, pero es interesante... ( Espero no hacerlo muy mal... sacaré mis apuntes, porque algunas cosillas que ya se me han olvidado :-S ...)



La imagen que vamos a analizar se trata de un producto visual bidimensional estático, si nos centramos en sus características físicas. La fotografía tiene un marcado carácter comercial, cuyo fin en comunicar al receptor de la venta del producto en cuestión en este caso un desodorante. Se trata pues de un producto visual publicitario exterior.



Comencemos con el análisis de contenido, en concreto con el discurso denotativo. En la imagen vemos dos personajes. En primer plano, en el lado derecho, vemos a un hombre con una especie de camisa vaquera sin magas con parte del pecho al descubierto. Detrás, en el centro, a una mujer de blanco, vestida de ángel, y caída en el suelo. En el fondo vemos la solitaria avenida de una ciudad. En el margen inferior izquierdo destaca el bote cilíndrico, en posición horizontal. Arriba queda emplazado el eslogan del producto,“ Siente el efecto AXE”.

El punctum de esta fotografía es la mujer, en este caso un ángel vestido de blanco y que nos permite ir del significado denotativo al significado connotativo. Este ángel simboliza la imagen del cielo, de la inocencia, perdida en este caso por seguir al hombre, un tipo duro que simboliza la provocación y muestra su lado más masculino y sensual; dos personajes totalmente contrarios. Parece como si el ángel hubiese caído a la tierra atraída por la fragancia. Las plumas que caen y una de las alas desprendidas del cuerpo de la mujer representan la desesperación por seguir al hombre que se marcha. En cuanto al nivel de iconicidad cabe señalar que sería bastante elevado, de nivel 9 para ser más exactos, pues es una foto en color que corresponde al anuncio de un producto.

Pasando al análisis icónico, empezaríamos hablando del tamaño. Se trata de una campaña que salió tanto en prensa como en vallas publicitarias, así pues el tamaño del producto visual no especialmente significativo. En cuanto al formato podríamos decir lo mismo puesto que en prensa ocupa toda la página y en cuanto a las vallas a las que hacíamos referencia ocupa unos metros para que sea visible desde diferentes puntos de una calle o lugar en concreto.

En cuanto a la composición, podemos destacar el contraste existente entre el negro de la figura que resalta en primer plano y el blanco de la mujer. La iluminación, aunque pretende ser natural, es artificial ya que se trata de un montaje. En la imagen se juega con las luces y las sombras que dibuja el sol al atardecer. El reflejo en los edificios y la luz incide en la figura de la mujer, mientras que las sombras y la oscuridad rodean al hombre. Como ya habíamos dicho anteriormente, destaca el contraste entre el negro y el blanco. Sin embargo, cabe destacar también la palidez de la mujer, completamente contraria al moreno de piel del hombre.


Patricia Noelia G.R.

martes, 21 de abril de 2009

LA COMPOSICIÓN Y EL JUEGO. (Piet Mondrian y otros).











1
.Piet Mondrian.
Bodegón cubista.



Composición

Se podría definir como la herramienta para conformar la idea.

“El artista no hace brotar emociones como canta el pájaro. El artista compone.” PAUL CEZANNE.

Componer: poner-con, concertar. Este es en gran parte nuestro trabajo al proyectar. Trabajo y juego.


2. Bodegon en h y v.

Juego: aprendizaje, esfuerzo divertido, con riesgo: apuesta que a veces se pierde. No es lineal.

He elegido unas imágenes de Mondrian por su proceso de aprendizaje, por su progreso en la investigación. También por las ventajas de lo abstracto: Su bondad esta en la composicion no en la imitación. De hecho, sus cuadros los titula asi “composición tal o cual”. Cuando Mondrian escribe sobre The Stijl, afirma que ha llegado al final de la abstracción: Reduccion a horizontal, vertical, luz y colores puros.

Vemos como el bodegon inicial es reducido a lineas, planos, círculos y rectángulos.


3. Composición .

Siguiendo el proceso de Mondrian, verificamos “Las reglas del juego que se definen a continuacion:

1. Investigaras lo desconocido hasta que se vuelva familiar.

2. Le impondras repeticion ritmica.

3. Le buscaras todas las variantes posibles.

4. Elegiras la mas interesante de las variantes y la desarrollaras a costa de las otras.

5. Combinaras y recombinaras las variantes, la una con las otras.

6. Todo esto lo haras desinteresadamente, sin otra finalidad.

Estas bases son validas a cualquier nivel, ya se trate de un niño jugando en la arena, o de un compositor elaborando una sinfonia.” (DESMON MORRIS. The Naked Ape, 1967. citados por Zobel.)

“Un cuadro es una combinacion original de lineas y colores que se ayudan entre si.” (EDGAR DEGAS. contado por Jean Bouret. Zobel.)


4. Composicion rojo, azul y amarillo.

Viendo que esta composicion es mejor que la anterior, definimos el juego como “sabio y correcto” porque tiene leyes, es objetivable... es bueno o malo. Pasemos del “me gusta” al “lo entiendo”. (Anécdota del “sobre gustos no hay nada escrito.”)

La composicion tiene leyes. Cierto que hay diversos caminos o juegos, pero cada uno tiene sus reglas.


5. Composicion rojo, azul y amarillo.

Una cita de la introduccion de la magnifica historia del arte de Gombrich lo expresa claramente:

“Quien quiera que haya tratado de componer un ramo de flores, mezclando y cambiando los colores, poniendo un poco aquí y quitando allí, ha experimentado esta extraña sensación de equilibrar formas y matices, sin ser capaz de decir exactamente qué clase de armonía es exactamente la que se ha propuesto conseguir. Hemos advertido: una mancha de rojo aquí lo altera todo; o este azul está muy bien, pero no «va» con los otros colores; y de pronto, una rama de hojas verdes parece componer el conjunto «acertado». «No tocarlo más ‑decimos‑, ahora está perfecto». No todo el mundo, lo admito, pone tanto cuidado en arreglar las flores, pero casi todo el mundo tiene algo que desea colocar con «acierto». Puede tratarse de encontrar el cinturón acertado que haga juego con cierto vestido, o de cualquier otra cosa que en nuestra vida cotidiana nos salga al paso. Por trivial que pueda ser, en cada caso percibimos que un poco de más o un poco de menos rompe el equilibrio, y que sólo hay una proporción en la que la cosa sea como debe ser. Las personas que se preocupan de este modo con respecto a las flores o los vestidos, pueden parecernos exageradas porque sentimos que tales cosas no merecen demasiada atención. Pero lo que en ocasiones puede constituir una mala costumbre en la vida real y es, por ello, suprimido o disimulado, puede encajar perfectamente en el terreno del arte. Cuando se trata de reunir formas o colocar colores, un artista debe ser siempre «exagerado» o, más aún, quisquilloso en extremo. El puede ver diferencias en formas y matices que nosotros apenas advertiríamos. Por añadidura, su tarea es infinitamente más compleja que todas las experiencias que nosotros podamos realizar en nuestra vida corriente. No sólo tiene que equilibrar dos o tres colores, formas o calidades, sino jugar con infinitos matices. Tiene, literalmente, sobre la tela, centenares de manchas y de formas que debe combinar hasta que parezcan «acertadas». Una mancha verde, de pronto puede parecer amarilla porque ha sido colocada demasiado cerca de un azul fuerte; puede percibir que todo se ha echado a perder, que hay una nota violenta en el cuadro y que necesita comenzar de nuevo. Puede forcejear en torno a este problema; pasar noches sin dormir pensando en él; estarse todo el día delante del cuadro tratando de colocar un toque de color aquí o allí, y borrarlo todo otra vez, aunque no podamos darnos cuenta del cambio. Pero cuando ha vencido todas las dificultades sentimos que ha logrado algo en lo que nada puede ser añadido, algo que está verdaderamente acertado, un ejemplo de perfección en nuestro muy imperfecto mundo. ” ( Ernst h. Gombrich. Historia del arte. Alianza forma).

Patricia Noelia García Ruipérez.

LA COMPOSICIÓN.

La palabra composición puede referirse, según el contexto a:

* En ciencia:
o La composición en lingüística es un procedimiento morfológico que permite la creación de neologismos o nuevas palabras.
o La composición química se refiere a qué sustancias están presentes en una determinada muestra y en qué cantidades.


* En artes plásticas, fotografía y música: o La composición en referencia al lenguaje visual, supone la organización de los elementos que forman el conjunto de la imagen, con el fin de obtener un efecto de unidad y orden. o La composición en música, es el proceso como resultado del cual el compositor crea una obra musical. o El termino composición en danza se refiere a la organización de la coreografía. o La composición fotográfica es, en fotografía ya sea fija o en cine, la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre. o La composición digital, en el campo de la postproducción de efectos visuales y efectos especiales composición de imágenes se refiere a la creación de imágenes complejas o en movimiento combinando imágenes de orígenes diferentes.


* En filosofía:
o La Filosofía de la composición, en inglés original: The Philosophy of Composition, también conocido como "Método de composición", es un ensayo de Edgar Allan Poe en el que propone una teoría acerca del método de escritura que debería usar todo autor que pretenda "escribir bien".
* En matemáticas, una Ley de composición u operación es la acción de un operador sobre una selección de elementos de un conjunto.




http://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n

lunes, 20 de abril de 2009

James Lord, RETRATO DE GIACOMETTI.


Retrato de Giacometti es una traducción del texto “Giacometti Portrait”, publicado por The Noonday Press en 1965 y ampliado en 1980.

El texto incorpora al comienzo de su lectura un prefacio de una página escrito por Diego Giacometti, hermano del artista Alberto Giacometti, redactado el 20 de junio de 1981, que fue incluido en la edición francesa: "Un portrait par Giacometti" (París, Gallimard, 1991). En éste Diego Giacometti resume en pocas palabras el contenido del libro y las sensaciones que le causa leerlo.

James Lord, escritor de este libro y gran amigo de Giacometti, nos cuenta la experiencia que vivió junto al artista al posar para un retrato que en un principio se realizaría en una sola sesión, pero al que Giacometti necesitó dedicarle diecisiete sesiones diarias más, hasta finalizar el retrato “inacabado” de J. Lord.

El autor nos desvela, a partir de sus emociones y recuerdos, como se desarrollaron cada una de esas sesiones junto a Giacometti. Cuenta del pintor y escultor sus vivencias y costumbres, además de sus obsesiones, inseguridades y miedos revelados por el artista durante su jornada de trabajo, como su obsesión por lograr algún día retratar la realidad con ese parecido que cree inalcanzable.

A medida que avanza el libro Lord explica como transcurrían esas sesiones, como Giacometti se centra en la cabeza del escritor dejando en un segundo plano el resto de la composición. También cuenta como el artista llega a desesperarse por la obra, amenazando en varias ocasiones con destruirla o empezar de nuevo. Se aprecia como el retrato alcanza su culmen para posteriormente, en minutos, volver a diluirse.

Finalmente, tras el decimoctavo estado del cuadro, Giacometti decide finalizarlo. Dando por acabado un retrato que muchos pensaran que "es ínfimo comparado con la persona real" mas Giacometti es el primero que sabía que un retrato tan sólo puede conseguir cierto parecido con la realidad.


Patricia Noelia García Ruipérez.