EXPOSICIONES EN MADRID.

PETER FISCHLI / DAVID WEISS. ¿SON LOS ANIMALES PERSONAS?
Miradas provocativas
La pareja de creadores suizos Peter Fischli y David Weiss traen a Madrid su irónica visión del arte incluida en la serie de películas 'Bear and Rat'.

Fecha de Inicio: 02/05/2009

Fecha de Finalización: 06/07/2009

Palacio de Cristal y Museo Reina Sofía.

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JUAN MUÑOZ. RETROSPECTIVA.

Diálogos con la soledad.
El Museo Reina Sofía acoge la mayor retrospectiva organizada hasta la fecha sobre el escultor Juan Muñoz, fallecido prematuramente en 2001.

Fecha de Inicio: 22/04/2009

Fecha de Finalización: 31/08/2009

Horario: lun. y de miérc. a sáb., de 10 a 21 h. Dom., de 10 a 14.30 h. Mar. cerr. Cerrado 1 y 15 de mayo, 24, 25 y 31 de dic., 1 y 6 de enero.

Precio: 6 €. Con carné joven o de estudiante, 3 €. Entrada gratuita: Sáb. desde las 14.30 h., dom., menores de edad, mayores de 65 años, jubilados, desempleados y días 6 de dic., 12 de oct. y 18 de mayo.

Museo Reina Sofia

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ARTAUD
Una vida al límite
La Casa Encendida acoge una retrospectiva de la vida y obra de Antonin Artaud, poeta, actor, dibujante, crítico de arte y radical teórico del teatro.

Fecha de Inicio: 02/04/2009

Fecha de Finalización: 07/06/2009
Horario: todos los días de 10 a 21.30 h. Fest. cerr.
Precio: entrada gratuita.

La Casa Encendida

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CARLOS IV. MECENAS Y COLECCIONISTA
Rey y amante del arte
El Palacio Real recupera la figura de Carlos IV como mecenas artístico y coleccionista en una exposición con 180 obras de distintas disciplinas.

Fecha de Inicio: 22/04/2009

Fecha de Finalización: 19/07/2009

Horario: de L a S de 9 a 18 h. D y fest. de 9 a 15 h. Cierra durante la celebración de actos oficiales.

Precio: exposición temporal gratuita.
Palacio Real

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SETTECENTO VENEZIANO. DEL BARROCO AL NEOCLASICISMO
El renacimiento de la luz y el color
La Academia de Bellas Artes de San Fernando repasa el siglo de oro de la pintura vecenecia con 57 obras de artistas como Tiepolo, Canalleto o Ricci.

Fecha de Inicio: 25/03/2009

Fecha de Finalización: 07/06/2009

Horario: de martes a sábados, de 10 a 14 y de 17 a 20 h; domingos y festivos -2 y 15 de mayo- de 10 a 14 h. Lun. cerr. Días 1 y 30 de mayo cerrado.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

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RETRATOS DE NUEVA YORK. FOTOGRAFÍAS DEL MOMA
La ciudad que nunca duerme
La Casa Encendida acoge una muestra colectiva de fotografía dedicada a la ciudad de Nueva York que incluye unas 150 imágenes de 90 autores.

Fecha de Inicio: 27/03/2009

Fecha de Finalización: 28/06/2009

Horario: todos los días de 10 a 21.30 h. Fest. cerr.

Precio: entrada gratuita.

La Casa Encendida.

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LA BELLA DURMIENTE
El regreso a la inocencia
El Prado muestra una breve selección de pintura británica del periodo prerrafaelita que incluye 17 obras de Burne-Jones, Rossetti o Leighton.

Fecha de Inicio: 24/02/2009

Fecha de Finalización: 31/05/2009

Horario: de martes a domingo y festivos, de 9 a 20 h.

Museo del Prado

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MAURICE DE VLAMINCK, UN INSTINTO FAUVE
Colores que hablan
CaixaForum rastrea el legado del fauvismo con una muestra dedicada a Maurice de Vlaminck, uno de sus pioneros, que reúne un total de 80 obras.

Fecha de Inicio: 11/03/2009
Fecha de Finalización: 07/07/2009

Horario: todos los días de 10 a 20 h. 24 de dic. de 10 a 15 h.

Precio: entrada gratuita.
CaixaForum Madrid

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VER ENLACE:

http://www.guiadelocio.com/madrid/arte/

Patricia N.G.R.

MÁS SOBRE LA COMPOSICIÓN Y EL RITMO EN LA PINTURA.

INDICE.


1.Definición.
2.Equilibrio en el campo visual.
3.Equilibrio de las formas.
4.Las leyes compositivas.
5.El ritmo en la composición.
6.Los esquemas compositivos en la obra pictórica



1.DEFINICIÓN.


Componer es ordenar los elementos plásticos que configuran la obra pictórica teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de masas, simetría, luz, color, ....

La composición es por lo tanto el factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte. En toda composición debe existir un nexo de unión que proporcione unidad a los signos visuales: en una puede ser el color (composiciones armónicas, contrastes, claves altas o bajas, etc..), en otras será la luz (claroscuro, escasos contrastes cromáticos, ...), en otras la proporción o las texturas...... pero en todas ellas debe existir un principio básico que es el equilibrio.
Elementos importantes en la composición son la simetría, la proporción, el ritmo y el movimiento.




2.EQUILIBRIO EN EL CAMPO VISUAL.


Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos pesos se compensan o cuando existe armonía entre los distintos objetos.

En las artes plásticas cualquier figura concreta o cualquier mancha abstracta tiene un valor de peso que viene dado fundamentalmente por la posición de la forma en la superficie del soporte, por su tamaño, por su color o por su configuración.


PESO POR POSICIÓN

Cualquier forma o mancha incrementa su peso visual en relación directa con su distancia al centro del soporte.

Cualquier forma situada en el centro del campo visual producirá sensación de equilibrio en el espectador.

Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresión de peso y por tanto su inestabilidad o falta de equilibrio.


PESO POR TAMAÑO

A mayor tamaño de una figura corresponde mayor peso visual.


PESO POR CONFIGURACIÓN O TEXTURA

Las manchas de color cuya configuración sea geométrica y su textura compacta y densa pesarán más que otras formas, de configuración más libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del soporte.


PESO POR COLOR

En general los colores cálidos, los oscuros y las tierras pesan más que los colores fríos, los claros y los saturados o puros.




3. EQUILIBRIO DE LAS FORMAS.


EQUILIBRIO PERFECTO

Dos manchas iguales en tamaño, color y configuración, y situadas a igual distancia del centro del campo visual presentarán un equilibrio perfecto, pero también un resultado estético demasiado regular y monótono.


EQUILIBRIO POR EQUIVALENCIAS

Para romper la uniformidad, se sustituye una de las figuras por otras dos menores, cuyas áreas sumadas equivalgan al área mayor. La composición gana en variedad.


EQUILIBRIO POR CONTRAPESO

Contrarrestar el peso de la primera figura con el tamaño y posición de la segunda. Composición más dinámica y activa.


EQUILIBRIO CROMÁTICO

Para lograr el equilibrio de color entre dos tipos cromáticos de diferente peso visual, se aumentará proporcionalmente el tamaño de las formas correspondientes al tono más ligero.




4. LAS LEYES COMPOSITIVAS.


Las leyes compositivas han ido variando con el tiempo, y desde las normas estrictas de periodos como el Románico, se ha llegado en la actualidad a una mayor libertad compositiva. No obstante, todas las leyes de la composición siguen siendo válidas y son utilizadas en mayor o menor medida.

Las reglas compositivas más conocidas son:

*Las simetrías axial y radial.
*La ley de la balanza.
*La ley de composición de masas.
*La uniformidad de masas.
*La sección áurea.

SIMETRÍA AXIAL

Los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje imaginario situado en la mitad del soporte. El peso de los elementos debe ser el mismo para que dé el equilibrio buscado.

SIMETRÍA RADIAL

En la simetría radial existen varios ejes, todos ellos parten de un punto situado en el centro de la obra, y las figuras representadas están regularmente dispuestas en relación a cada uno de los ejes.

LEY DE LA BALANZA

El esquema compositivo resultante es semejante a la figura de una balanza de cuyos extremos penden dos platillos. El fiel de la balanza está situado en la mitad del cuadro, y es en este espacio central donde se representa la figura de mayor jerarquía e importancia.


UNIFORMIDAD DE MASAS

Cuando la obra está formada por un conjunto de elementos iguales (homogeneidad). La igualdad de los elementos no implica que tengan la misma forma, el mismo color, o idéntica textura. La composición constituye un todo uniforme. No existe jerarquía en las formas, todas tienen la misma categoría e importancia


LEY DE COMPOSICIÓN DE MASAS

No se basa en la simetría, sino que se fundamenta en el equilibrio de los pesos visuales. El color, el tamaño y la posición de las formas son factores que posibilitan la creación de un equilibrio asimétrico.


LA SECCIÓN ÁUREA

Es una fórmula matemática que permite dividir un todo en partes proporcionalmente armónicas de gran belleza y elegancia visual. Puede utilizarse en diversos trazados geométricos, como la división de un segmento en dos partes desiguales, la construcción de rectángulos áureos, trazado de triángulos áureos, etc..

Los griegos utilizaban la sección áurea no sólo en sus pinturas sino también en sus construcciones arquitectónicas. Esta ley se ha seguido empleando a lo largo de la historia del arte con mayor o menor consideración según épocas.




5. EL RITMO EN UNA COMPOSICIÓN.


El ritmo es la combinación y la sucesión armoniosa de formas siguiendo un orden preestablecido que contempla tanto los espacios vacíos como los ocupados.

RITMO MONOFORME

RITMO POR TRANSLACIÓN

RITMO POR GIRO

RITMO POR TEXTURA Y COLOR

RITMO POR SIMETRÍA ESPECULAR

RITMO BINARIO, TERNARIO ....




6. LOS ESQUEMAS COMPOSITIVOS EN LA OBRA PICTÓRICA.


Se compone por medio de la línea, del color, de la luz y la sombra, de manchas, etc.

En el estilo figurativo, la composición se realiza con elementos realistas reconocibles. En el estilo abstracto o no figurativo, se compone organizando manchas de color, pesos y ritmos.

Algunos tipos de composición han sido muy utilizados y son fáciles de distinguir, por ejemplo la composición en equis, en diagonal, triangular, etc...

COMPOSICIÓN EN EQUIS

COMPOSICIÓN EN DIAGONAL

COMPOSICIÓN TRIANGULAR

COMPOSICIÓN SIGUIENDO LA LEY DE LA BALANZA

COMPOSICIÓN MEDIANTE COMPENSACIÓN DE MASAS

COMPOSICIÓN MEDIANTE SIMETRÍA RADIAL

COLOR COMO ELEMENTO COMPOSITIVO

Patricia N.G.R.

JUAN MUÑOZ REGRESA A MADRID.

La mágica escultura de Juan Muñoz, en Madrid.

Martes, 21 de abril de 2009
ARTISTA IMPRESCINDIBLE.

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Tras pasar por la Tate Modern de Londres y por el Guggenheim de Bilbao, Juan Muñoz regresa a su ciudad natal, Madrid, en forma de retrospectiva en el Centro de Arte Reina Sofía. Se trata de la exposición más completa celebrada sobre el artista —fallecido de forma prematura en 2001— hasta la fecha. Esculturas, dibujos, instalaciones, obras radiofónicas, escritos, 'ingenios'... se reparten por diferentes espacios del museo, favoreciendo la teatralidad de la muestra, y llenando de magia e imágenes inquietantes los rincones del Reina Sofía. Obra: 'Two Seated on the Wall', 2000. [...]

Más información en:

http://www.elmundo.es/albumes/2009/04/21/exposicion_juan_munoz_reina_sofia/index.html

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=9WMpGC56xi4

Patricia N.G.R

CURIOSIDADES DEL ARTE.

El nombre completo de Pablo Picasso era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad RUIZ y PICASSO. Se calcula que produjo unas 13.500 pinturas o diseños, 100.000 impresiones o grabados, 34.000 ilustraciones para libros y 300 esculturas o cerámicas.

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En 1961, el artista conceptual italiano Piero Manzoni vendió 90 latas llenas de sus propios excrementos. Cada lata contenía 30 grs. y costaba US$ 32, el equivalente de su precio en oro de ese año.
Algunas de las latas de Piero Manzoni tuvieron que ser abiertas por la mala calidad del envase y finalmente los museos y coleccionistas pudieron comprobar que dentro de las latas había realmente "Merde d´artiste" (este era el título de la obra).

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En 1961, el artista conceptual italiano Piero Manzoni vendió 90 latas llenas de sus propios excrementos. Cada lata contenía 30 grs. y costaba US$ 32, el equivalente de su precio en oro de ese año.
Algunas de las latas de Piero Manzoni tuvieron que ser abiertas por la mala calidad del envase y finalmente los museos y coleccionistas pudieron comprobar que dentro de las latas había realmente "Merde d´artiste" (este era el título de la obra).

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Leonardo Da Vinci (1452-1519), que era hijo ilegítimo, trabajó durante 12 años en una estatua ecuestre de bronce, con la figura del padre de su mecenas Ludovico Sforza.
La estatua, de más de 7 metros de altura, hubiera exigido verter 100.000 kilos de metal fundido en un molde con la rapidez suficiente para que el enfriamiento fuera uniforme. Para ese fin, inventó un sistema de hornos múltiples que jamás se llegó a utilizar, ya que una amenaza de guerra hizo que todo el metal fuera destinado a la fabricación de cañones.
En 1493 se exhibió en Milán un modelo de arcilla del caballo, que fue proclamado como la obra ecuestre más bella que jamás se hubiera visto. Al derrotar los franceses a los milaneses en 1499, los ballesteros de Luis XII utilizaron el modelo para sus prácticas de tiro, el cual quedó totalmente destruido.

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El famosísimo arquitecto español Antonio Gaudí (1852-1926) fue confundido varias veces por mendigo por su negligencia en el vestir. Murió atropellado por un tranvía en Barcelona.

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El pintor impresionista Vicent Van Gogh (1853-1890) convivió una temporada con Gauguin (famoso por su huida a Tahití), pero no se llevaron muy bien.
Según Gauguin, quien mentía a veces, el 23 de Diciembre de 1888 Van Gogh le amenazó con una navaja de afeitar y dos días después se cortó el lóbulo de una oreja. Van Gogh nunca explicó lo ocurrido ni por qué lo hizo y en una carta a su hermano Theo le escribió:
"Sufrir sin quejarse es la única lección que debemos aprender en esta vida".
La locura de Van Gogh fue creciendo hasta que pidió prestada o robó una pistola y la tarde del 27 de Julio de 1890 salió al campo y se disparó un tiro en la parte superior del abdomen. Luego, regresó a su habitación donde permaneció sangrando en la cama.
Cuando se dieron cuenta, llamaron a un médico y éste hizo lo que pudo, pero Van Gogh murió el 29 de Julio con 37 años de edad y sólo 10 de pintor.

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El Jardín de las Delicias (220x195): Es sin duda, una de las pinturas en la que aparecen más personas. Sólo en la tabla central de este tríptico aparecen más de 450, además de multitud de animales. También aparecen otras especies inexistentes, como un unicornio y sirenas.

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En la obra La Madonna de San Sixto (1516) Rafael pintó seis dedos en la mano derecha del papa Sixto IV, no porque el papa tuviera seis dedos, sino porque la tradición asociaba a esta anomalía la capacidad para un sexto sentido y una capacidad para interpretar sueños proféticos. Rafael pintó también seis dedos en el pie izquierdo del san José de otra de sus obras, Los desposorios de la Virgen (1504).

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El Greco fue interrogado por el tribunal de la Inquisición en 1541 como sospechoso de hereje. Según los inquisidores, las alas de los ángeles que pintaba no guardaban relación con las descritas en la Biblia.

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Cuando Rodin expuso su obra principal, "La Edad de bronce", causó gran sensación. Era tan real que se le acusó de haberla moldeado sobre un cuerpo de carne y hueso.

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http://helmutsy.homestead.com/files/curiosidades/Arte.html

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PatriciaN.G.R