EXPOSICIONES EN MADRID.

PETER FISCHLI / DAVID WEISS. ¿SON LOS ANIMALES PERSONAS?
Miradas provocativas
La pareja de creadores suizos Peter Fischli y David Weiss traen a Madrid su irónica visión del arte incluida en la serie de películas 'Bear and Rat'.

Fecha de Inicio: 02/05/2009

Fecha de Finalización: 06/07/2009

Palacio de Cristal y Museo Reina Sofía.

---------------------------------------------------------------------------------------
JUAN MUÑOZ. RETROSPECTIVA.

Diálogos con la soledad.
El Museo Reina Sofía acoge la mayor retrospectiva organizada hasta la fecha sobre el escultor Juan Muñoz, fallecido prematuramente en 2001.

Fecha de Inicio: 22/04/2009

Fecha de Finalización: 31/08/2009

Horario: lun. y de miérc. a sáb., de 10 a 21 h. Dom., de 10 a 14.30 h. Mar. cerr. Cerrado 1 y 15 de mayo, 24, 25 y 31 de dic., 1 y 6 de enero.

Precio: 6 €. Con carné joven o de estudiante, 3 €. Entrada gratuita: Sáb. desde las 14.30 h., dom., menores de edad, mayores de 65 años, jubilados, desempleados y días 6 de dic., 12 de oct. y 18 de mayo.

Museo Reina Sofia

-------------------------------------------------
ARTAUD
Una vida al límite
La Casa Encendida acoge una retrospectiva de la vida y obra de Antonin Artaud, poeta, actor, dibujante, crítico de arte y radical teórico del teatro.

Fecha de Inicio: 02/04/2009

Fecha de Finalización: 07/06/2009
Horario: todos los días de 10 a 21.30 h. Fest. cerr.
Precio: entrada gratuita.

La Casa Encendida

-------------------------------------------------
CARLOS IV. MECENAS Y COLECCIONISTA
Rey y amante del arte
El Palacio Real recupera la figura de Carlos IV como mecenas artístico y coleccionista en una exposición con 180 obras de distintas disciplinas.

Fecha de Inicio: 22/04/2009

Fecha de Finalización: 19/07/2009

Horario: de L a S de 9 a 18 h. D y fest. de 9 a 15 h. Cierra durante la celebración de actos oficiales.

Precio: exposición temporal gratuita.
Palacio Real

---------------------------------------------------
SETTECENTO VENEZIANO. DEL BARROCO AL NEOCLASICISMO
El renacimiento de la luz y el color
La Academia de Bellas Artes de San Fernando repasa el siglo de oro de la pintura vecenecia con 57 obras de artistas como Tiepolo, Canalleto o Ricci.

Fecha de Inicio: 25/03/2009

Fecha de Finalización: 07/06/2009

Horario: de martes a sábados, de 10 a 14 y de 17 a 20 h; domingos y festivos -2 y 15 de mayo- de 10 a 14 h. Lun. cerr. Días 1 y 30 de mayo cerrado.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

--------------------------------------------------
RETRATOS DE NUEVA YORK. FOTOGRAFÍAS DEL MOMA
La ciudad que nunca duerme
La Casa Encendida acoge una muestra colectiva de fotografía dedicada a la ciudad de Nueva York que incluye unas 150 imágenes de 90 autores.

Fecha de Inicio: 27/03/2009

Fecha de Finalización: 28/06/2009

Horario: todos los días de 10 a 21.30 h. Fest. cerr.

Precio: entrada gratuita.

La Casa Encendida.

-------------------------------------------------------

LA BELLA DURMIENTE
El regreso a la inocencia
El Prado muestra una breve selección de pintura británica del periodo prerrafaelita que incluye 17 obras de Burne-Jones, Rossetti o Leighton.

Fecha de Inicio: 24/02/2009

Fecha de Finalización: 31/05/2009

Horario: de martes a domingo y festivos, de 9 a 20 h.

Museo del Prado

-----------------------------------------------------

MAURICE DE VLAMINCK, UN INSTINTO FAUVE
Colores que hablan
CaixaForum rastrea el legado del fauvismo con una muestra dedicada a Maurice de Vlaminck, uno de sus pioneros, que reúne un total de 80 obras.

Fecha de Inicio: 11/03/2009
Fecha de Finalización: 07/07/2009

Horario: todos los días de 10 a 20 h. 24 de dic. de 10 a 15 h.

Precio: entrada gratuita.
CaixaForum Madrid

----------------------------------------------------

VER ENLACE:

http://www.guiadelocio.com/madrid/arte/

Patricia N.G.R.

MÁS SOBRE LA COMPOSICIÓN Y EL RITMO EN LA PINTURA.

INDICE.


1.Definición.
2.Equilibrio en el campo visual.
3.Equilibrio de las formas.
4.Las leyes compositivas.
5.El ritmo en la composición.
6.Los esquemas compositivos en la obra pictórica



1.DEFINICIÓN.


Componer es ordenar los elementos plásticos que configuran la obra pictórica teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de masas, simetría, luz, color, ....

La composición es por lo tanto el factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte. En toda composición debe existir un nexo de unión que proporcione unidad a los signos visuales: en una puede ser el color (composiciones armónicas, contrastes, claves altas o bajas, etc..), en otras será la luz (claroscuro, escasos contrastes cromáticos, ...), en otras la proporción o las texturas...... pero en todas ellas debe existir un principio básico que es el equilibrio.
Elementos importantes en la composición son la simetría, la proporción, el ritmo y el movimiento.




2.EQUILIBRIO EN EL CAMPO VISUAL.


Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos pesos se compensan o cuando existe armonía entre los distintos objetos.

En las artes plásticas cualquier figura concreta o cualquier mancha abstracta tiene un valor de peso que viene dado fundamentalmente por la posición de la forma en la superficie del soporte, por su tamaño, por su color o por su configuración.


PESO POR POSICIÓN

Cualquier forma o mancha incrementa su peso visual en relación directa con su distancia al centro del soporte.

Cualquier forma situada en el centro del campo visual producirá sensación de equilibrio en el espectador.

Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresión de peso y por tanto su inestabilidad o falta de equilibrio.


PESO POR TAMAÑO

A mayor tamaño de una figura corresponde mayor peso visual.


PESO POR CONFIGURACIÓN O TEXTURA

Las manchas de color cuya configuración sea geométrica y su textura compacta y densa pesarán más que otras formas, de configuración más libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del soporte.


PESO POR COLOR

En general los colores cálidos, los oscuros y las tierras pesan más que los colores fríos, los claros y los saturados o puros.




3. EQUILIBRIO DE LAS FORMAS.


EQUILIBRIO PERFECTO

Dos manchas iguales en tamaño, color y configuración, y situadas a igual distancia del centro del campo visual presentarán un equilibrio perfecto, pero también un resultado estético demasiado regular y monótono.


EQUILIBRIO POR EQUIVALENCIAS

Para romper la uniformidad, se sustituye una de las figuras por otras dos menores, cuyas áreas sumadas equivalgan al área mayor. La composición gana en variedad.


EQUILIBRIO POR CONTRAPESO

Contrarrestar el peso de la primera figura con el tamaño y posición de la segunda. Composición más dinámica y activa.


EQUILIBRIO CROMÁTICO

Para lograr el equilibrio de color entre dos tipos cromáticos de diferente peso visual, se aumentará proporcionalmente el tamaño de las formas correspondientes al tono más ligero.




4. LAS LEYES COMPOSITIVAS.


Las leyes compositivas han ido variando con el tiempo, y desde las normas estrictas de periodos como el Románico, se ha llegado en la actualidad a una mayor libertad compositiva. No obstante, todas las leyes de la composición siguen siendo válidas y son utilizadas en mayor o menor medida.

Las reglas compositivas más conocidas son:

*Las simetrías axial y radial.
*La ley de la balanza.
*La ley de composición de masas.
*La uniformidad de masas.
*La sección áurea.

SIMETRÍA AXIAL

Los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje imaginario situado en la mitad del soporte. El peso de los elementos debe ser el mismo para que dé el equilibrio buscado.

SIMETRÍA RADIAL

En la simetría radial existen varios ejes, todos ellos parten de un punto situado en el centro de la obra, y las figuras representadas están regularmente dispuestas en relación a cada uno de los ejes.

LEY DE LA BALANZA

El esquema compositivo resultante es semejante a la figura de una balanza de cuyos extremos penden dos platillos. El fiel de la balanza está situado en la mitad del cuadro, y es en este espacio central donde se representa la figura de mayor jerarquía e importancia.


UNIFORMIDAD DE MASAS

Cuando la obra está formada por un conjunto de elementos iguales (homogeneidad). La igualdad de los elementos no implica que tengan la misma forma, el mismo color, o idéntica textura. La composición constituye un todo uniforme. No existe jerarquía en las formas, todas tienen la misma categoría e importancia


LEY DE COMPOSICIÓN DE MASAS

No se basa en la simetría, sino que se fundamenta en el equilibrio de los pesos visuales. El color, el tamaño y la posición de las formas son factores que posibilitan la creación de un equilibrio asimétrico.


LA SECCIÓN ÁUREA

Es una fórmula matemática que permite dividir un todo en partes proporcionalmente armónicas de gran belleza y elegancia visual. Puede utilizarse en diversos trazados geométricos, como la división de un segmento en dos partes desiguales, la construcción de rectángulos áureos, trazado de triángulos áureos, etc..

Los griegos utilizaban la sección áurea no sólo en sus pinturas sino también en sus construcciones arquitectónicas. Esta ley se ha seguido empleando a lo largo de la historia del arte con mayor o menor consideración según épocas.




5. EL RITMO EN UNA COMPOSICIÓN.


El ritmo es la combinación y la sucesión armoniosa de formas siguiendo un orden preestablecido que contempla tanto los espacios vacíos como los ocupados.

RITMO MONOFORME

RITMO POR TRANSLACIÓN

RITMO POR GIRO

RITMO POR TEXTURA Y COLOR

RITMO POR SIMETRÍA ESPECULAR

RITMO BINARIO, TERNARIO ....




6. LOS ESQUEMAS COMPOSITIVOS EN LA OBRA PICTÓRICA.


Se compone por medio de la línea, del color, de la luz y la sombra, de manchas, etc.

En el estilo figurativo, la composición se realiza con elementos realistas reconocibles. En el estilo abstracto o no figurativo, se compone organizando manchas de color, pesos y ritmos.

Algunos tipos de composición han sido muy utilizados y son fáciles de distinguir, por ejemplo la composición en equis, en diagonal, triangular, etc...

COMPOSICIÓN EN EQUIS

COMPOSICIÓN EN DIAGONAL

COMPOSICIÓN TRIANGULAR

COMPOSICIÓN SIGUIENDO LA LEY DE LA BALANZA

COMPOSICIÓN MEDIANTE COMPENSACIÓN DE MASAS

COMPOSICIÓN MEDIANTE SIMETRÍA RADIAL

COLOR COMO ELEMENTO COMPOSITIVO

Patricia N.G.R.

JUAN MUÑOZ REGRESA A MADRID.

La mágica escultura de Juan Muñoz, en Madrid.

Martes, 21 de abril de 2009
ARTISTA IMPRESCINDIBLE.

------------------------------------

Tras pasar por la Tate Modern de Londres y por el Guggenheim de Bilbao, Juan Muñoz regresa a su ciudad natal, Madrid, en forma de retrospectiva en el Centro de Arte Reina Sofía. Se trata de la exposición más completa celebrada sobre el artista —fallecido de forma prematura en 2001— hasta la fecha. Esculturas, dibujos, instalaciones, obras radiofónicas, escritos, 'ingenios'... se reparten por diferentes espacios del museo, favoreciendo la teatralidad de la muestra, y llenando de magia e imágenes inquietantes los rincones del Reina Sofía. Obra: 'Two Seated on the Wall', 2000. [...]

Más información en:

http://www.elmundo.es/albumes/2009/04/21/exposicion_juan_munoz_reina_sofia/index.html

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=9WMpGC56xi4

Patricia N.G.R

CURIOSIDADES DEL ARTE.

El nombre completo de Pablo Picasso era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad RUIZ y PICASSO. Se calcula que produjo unas 13.500 pinturas o diseños, 100.000 impresiones o grabados, 34.000 ilustraciones para libros y 300 esculturas o cerámicas.

----------

En 1961, el artista conceptual italiano Piero Manzoni vendió 90 latas llenas de sus propios excrementos. Cada lata contenía 30 grs. y costaba US$ 32, el equivalente de su precio en oro de ese año.
Algunas de las latas de Piero Manzoni tuvieron que ser abiertas por la mala calidad del envase y finalmente los museos y coleccionistas pudieron comprobar que dentro de las latas había realmente "Merde d´artiste" (este era el título de la obra).

-----------

En 1961, el artista conceptual italiano Piero Manzoni vendió 90 latas llenas de sus propios excrementos. Cada lata contenía 30 grs. y costaba US$ 32, el equivalente de su precio en oro de ese año.
Algunas de las latas de Piero Manzoni tuvieron que ser abiertas por la mala calidad del envase y finalmente los museos y coleccionistas pudieron comprobar que dentro de las latas había realmente "Merde d´artiste" (este era el título de la obra).

-----------

Leonardo Da Vinci (1452-1519), que era hijo ilegítimo, trabajó durante 12 años en una estatua ecuestre de bronce, con la figura del padre de su mecenas Ludovico Sforza.
La estatua, de más de 7 metros de altura, hubiera exigido verter 100.000 kilos de metal fundido en un molde con la rapidez suficiente para que el enfriamiento fuera uniforme. Para ese fin, inventó un sistema de hornos múltiples que jamás se llegó a utilizar, ya que una amenaza de guerra hizo que todo el metal fuera destinado a la fabricación de cañones.
En 1493 se exhibió en Milán un modelo de arcilla del caballo, que fue proclamado como la obra ecuestre más bella que jamás se hubiera visto. Al derrotar los franceses a los milaneses en 1499, los ballesteros de Luis XII utilizaron el modelo para sus prácticas de tiro, el cual quedó totalmente destruido.

-----------

El famosísimo arquitecto español Antonio Gaudí (1852-1926) fue confundido varias veces por mendigo por su negligencia en el vestir. Murió atropellado por un tranvía en Barcelona.

-----------

El pintor impresionista Vicent Van Gogh (1853-1890) convivió una temporada con Gauguin (famoso por su huida a Tahití), pero no se llevaron muy bien.
Según Gauguin, quien mentía a veces, el 23 de Diciembre de 1888 Van Gogh le amenazó con una navaja de afeitar y dos días después se cortó el lóbulo de una oreja. Van Gogh nunca explicó lo ocurrido ni por qué lo hizo y en una carta a su hermano Theo le escribió:
"Sufrir sin quejarse es la única lección que debemos aprender en esta vida".
La locura de Van Gogh fue creciendo hasta que pidió prestada o robó una pistola y la tarde del 27 de Julio de 1890 salió al campo y se disparó un tiro en la parte superior del abdomen. Luego, regresó a su habitación donde permaneció sangrando en la cama.
Cuando se dieron cuenta, llamaron a un médico y éste hizo lo que pudo, pero Van Gogh murió el 29 de Julio con 37 años de edad y sólo 10 de pintor.

-----------

El Jardín de las Delicias (220x195): Es sin duda, una de las pinturas en la que aparecen más personas. Sólo en la tabla central de este tríptico aparecen más de 450, además de multitud de animales. También aparecen otras especies inexistentes, como un unicornio y sirenas.

----------

En la obra La Madonna de San Sixto (1516) Rafael pintó seis dedos en la mano derecha del papa Sixto IV, no porque el papa tuviera seis dedos, sino porque la tradición asociaba a esta anomalía la capacidad para un sexto sentido y una capacidad para interpretar sueños proféticos. Rafael pintó también seis dedos en el pie izquierdo del san José de otra de sus obras, Los desposorios de la Virgen (1504).

----------

El Greco fue interrogado por el tribunal de la Inquisición en 1541 como sospechoso de hereje. Según los inquisidores, las alas de los ángeles que pintaba no guardaban relación con las descritas en la Biblia.

----------

Cuando Rodin expuso su obra principal, "La Edad de bronce", causó gran sensación. Era tan real que se le acusó de haberla moldeado sobre un cuerpo de carne y hueso.

----------

http://helmutsy.homestead.com/files/curiosidades/Arte.html

-------

PatriciaN.G.R

MAKE ART !!!!! :-)

Pincha en el enlace para ver los vídeos!

1º MAKE ART

http://www.youtube.com/watch?v=1EQNW1gyDb0

......

2º ESTO SI QUE ES ARTE :-)

http://www.youtube.com/watch?v=He7Ge7Sogrk

......

3º DIOS QUE LOCURA :-S

http://www.youtube.com/watch?v=GURvHJNmGrc

......

4º GENIAL PARA NO MARCAR "CHICHA" ;-)

http://www.youtube.com/watch?v=sSFYdEMZ3E8

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Son tonterías pero me han hecho gracia ;-) jeje!!

-------------------------------------------------------------Patricia N.G.R

A TRAVÉS DE UN CUADRO.

Pincha en el enlace para entrar.

http://www.artecompo.com/

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

A través de un cuadro
Ejemplos de análisis de obras de pintura


Esta web invita a la comprensión de la obra de arte a partir de sus elementos más visuales, relacionados con la composición, mediante el uso de animaciones interactivas.

(Entrar la web es muy interesante.)

................................................................................................

Patricia N.G.R

CÓMO VER UN CUADRO.

Pincha en el enlace.

http://www.mailxmail.com/curso-como-ver-cuadro/composicion

----------------------------------------------------------------------------------------------------

La pintura, además de ser un arte, es una forma de comunicar a través de un soporte y unos colores determinados sentimientos o situaciones. Sin embargo, en ocasiones resulta difícil comprender porque el autor utiliza unos elementos o colores determinados. Este curso le ayudará a comprender el lenguaje de los cuadros.

---------------------------------------------------------------

Incorporo el enlace en el que se empieza a habla sobre la composición, pero si tenéis un ratillo para leerlo os recomiendo que echéis un vistazo a los 17 capítulos de este curso virtual, son muy interesantes y se aprende un montón. :-)

Patricia N.G.R

EL ARTE DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAS

Un juego de arte e ilusión reservado para unos pocos talentosos.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Estilos fotográficos hay muchos, y cada quién tiene la absoluta libertad de escoger el que más le agrade, pero si algo no podemos dejar de reconocer es cuando detrás de una imagen hay un concepto, una composición; algo que solamente logran aquellos que poseen un talento especial que los convierte en verdaderos artistas de la fotografía.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Chema Madoz.

Patricia N.G.R

HOT CHIP Y COMPOSICIÓN GIGANTE, arte por partida doble

Pincha para ver el video!!!

http://www.youtube.com/watch?v=MtxAou8c28k

-------------------------------------------------------------------------------------------------

Si te gustan las composiciones gigantes, del estilo de las que hace “El manitas” en Art Attack, en este videoclip del grupo británico Hot Chip hacen una muy divertida y encima la canción no esta mal. Así que a disfrutar.

-------------------------------------------------------------------------------------------------

Patricia N.G.R

VAMOS ALLÁ!

Hoy me siento inspirada... Voy a analizar otra fotografía jeje ;-)

The Church (St. Clotilde, Paris), 1991
Fundación Telefónica
Andres Serrano


La imagen que vamos a analizar se trata de un producto visual bidimensional estático, si nos centramos en sus características físicas. Asimismo, tiene carácter artístico y su finalidad es estética pues está destinada al deleite del espectador que la contempla sin ningún otro fin.


Pasaremos a hablar ahora del análisis de contenido, en concreto del discurso denotativo.

En la imagen vemos el interior de una iglesia de paredes grisáceas y de aspecto antiguo en la que un solo elemento rompe la diáfana estancia; una silla de madera de color marrón. Podemos ver la escasa ornamentación de las paredes, en las que apenas sobresalen una especie de ribetes y la columna de la izquierda.

El punctum de esta fotografía sería la silla, el elemento por el que la foto cobra la importancia que tiene. Este elemento es el que hace que una fotografía con pocas cosas que analizar se convierta en una cargada de significado.

El contraste existente entre la desamparada estancia de colores tristes y la silla es significativo. En cierto modo es hasta inquietante, pues no habiendo ninguna persona en el momento en el que se tomó la foto parece como si alguien estuviese allí, debido también al juego de luces y sombras que consigue el autor y al elemento al que ya nos hemos referido. Si uno deja volar su mente puede que hasta pueda oír el murmullo de los fieles.

El grado de iconicidad es muy elevado, es una imagen fiel de la realidad y de una situación que ha sido captada por el objetivo de la cámara. Probablemente esa silla ya estaba allí antes de que llegase el fotógrafo con su cámara, pero probablemente el encontrarse con esa imagen fue el motivo de la foto. “¿Qué hace esta silla ahí?”, en una iglesia, “¿para qué?” podría preguntarse. Seguramente, por el lugar que ocupa, es una de las sillas que utilizan los más desfavorecidos para sentarse y pedir limosna a aquellos que visitan el templo bien por turismo o bien por devoción. Es probable que sea así ya que si nos fijamos la luz solar incide en la silla, por lo que enfrente debe haber una gran puerta (justo en la que se sitúan estas personas por ser lugar de entrada y salida).

La foto posee un tamaño importante, 150x124 cm, algo que tiene aún mas importancia si el autor quiere que el espectador se traslade con su imaginación hasta el lugar de la imagen.

123,5 x 123,55 cm123,5 x 123,55 cm123,5 x 123,55En cuanto a la composición, destaca la sencillez de la obra aunque el lugar que ocupa la silla y la perspectiva que tiene para el ojo humano está perfectamente pensada por el autor.

Las luces y las sombras juegan un papel importantísimo. La sombra que proyecta la citada silla debido a la luz solar que entra por la puerta es muy importante a la hora de mostrar el contraste con las sombras y la oscuridad del fondo. El que el autor no haya usado flash hace que la imagen sea más impactante y el espacio parezca más reducido de lo que es.

Patricia Noelia G.R.

ANÁLISIS DE UN CARTEL PUBLICITARIO.

En el cuadrimestre anterior aprendimos en la asignatura de "Bases didácticas de las Artes Visuales" a analizar imágenes, anuncio, películas... Hoy me apetece analizar un cartel publicitario, un poco antiguo, pero es interesante... ( Espero no hacerlo muy mal... sacaré mis apuntes, porque algunas cosillas que ya se me han olvidado :-S ...)



La imagen que vamos a analizar se trata de un producto visual bidimensional estático, si nos centramos en sus características físicas. La fotografía tiene un marcado carácter comercial, cuyo fin en comunicar al receptor de la venta del producto en cuestión en este caso un desodorante. Se trata pues de un producto visual publicitario exterior.



Comencemos con el análisis de contenido, en concreto con el discurso denotativo. En la imagen vemos dos personajes. En primer plano, en el lado derecho, vemos a un hombre con una especie de camisa vaquera sin magas con parte del pecho al descubierto. Detrás, en el centro, a una mujer de blanco, vestida de ángel, y caída en el suelo. En el fondo vemos la solitaria avenida de una ciudad. En el margen inferior izquierdo destaca el bote cilíndrico, en posición horizontal. Arriba queda emplazado el eslogan del producto,“ Siente el efecto AXE”.

El punctum de esta fotografía es la mujer, en este caso un ángel vestido de blanco y que nos permite ir del significado denotativo al significado connotativo. Este ángel simboliza la imagen del cielo, de la inocencia, perdida en este caso por seguir al hombre, un tipo duro que simboliza la provocación y muestra su lado más masculino y sensual; dos personajes totalmente contrarios. Parece como si el ángel hubiese caído a la tierra atraída por la fragancia. Las plumas que caen y una de las alas desprendidas del cuerpo de la mujer representan la desesperación por seguir al hombre que se marcha. En cuanto al nivel de iconicidad cabe señalar que sería bastante elevado, de nivel 9 para ser más exactos, pues es una foto en color que corresponde al anuncio de un producto.

Pasando al análisis icónico, empezaríamos hablando del tamaño. Se trata de una campaña que salió tanto en prensa como en vallas publicitarias, así pues el tamaño del producto visual no especialmente significativo. En cuanto al formato podríamos decir lo mismo puesto que en prensa ocupa toda la página y en cuanto a las vallas a las que hacíamos referencia ocupa unos metros para que sea visible desde diferentes puntos de una calle o lugar en concreto.

En cuanto a la composición, podemos destacar el contraste existente entre el negro de la figura que resalta en primer plano y el blanco de la mujer. La iluminación, aunque pretende ser natural, es artificial ya que se trata de un montaje. En la imagen se juega con las luces y las sombras que dibuja el sol al atardecer. El reflejo en los edificios y la luz incide en la figura de la mujer, mientras que las sombras y la oscuridad rodean al hombre. Como ya habíamos dicho anteriormente, destaca el contraste entre el negro y el blanco. Sin embargo, cabe destacar también la palidez de la mujer, completamente contraria al moreno de piel del hombre.

Patricia Noelia G.R.

LA COMPOSICIÓN Y EL JUEGO. (Piet Mondrian y otros).

1.Piet Mondrian. Bodegón cubista.

Composición

Se podría definir como la herramienta para conformar la idea.

“El artista no hace brotar emociones como canta el pájaro. El artista compone.” PAUL CEZANNE.

Componer: poner-con, concertar. Este es en gran parte nuestro trabajo al proyectar. Trabajo y juego.


2. Bodegon en h y v.

Juego: aprendizaje, esfuerzo divertido, con riesgo: apuesta que a veces se pierde. No es lineal.

He elegido unas imágenes de Mondrian por su proceso de aprendizaje, por su progreso en la investigación. También por las ventajas de lo abstracto: Su bondad esta en la composicion no en la imitación. De hecho, sus cuadros los titula asi “composición tal o cual”. Cuando Mondrian escribe sobre The Stijl, afirma que ha llegado al final de la abstracción: Reduccion a horizontal, vertical, luz y colores puros.

Vemos como el bodegon inicial es reducido a lineas, planos, círculos y rectángulos.


3. Composición .

Siguiendo el proceso de Mondrian, verificamos “Las reglas del juego que se definen a continuacion:

1. Investigaras lo desconocido hasta que se vuelva familiar.

2. Le impondras repeticion ritmica.

3. Le buscaras todas las variantes posibles.

4. Elegiras la mas interesante de las variantes y la desarrollaras a costa de las otras.

5. Combinaras y recombinaras las variantes, la una con las otras.

6. Todo esto lo haras desinteresadamente, sin otra finalidad.

Estas bases son validas a cualquier nivel, ya se trate de un niño jugando en la arena, o de un compositor elaborando una sinfonia.” (DESMON MORRIS. The Naked Ape, 1967. citados por Zobel.)

“Un cuadro es una combinacion original de lineas y colores que se ayudan entre si.” (EDGAR DEGAS. contado por Jean Bouret. Zobel.)


4. Composicion rojo, azul y amarillo.

Viendo que esta composicion es mejor que la anterior, definimos el juego como “sabio y correcto” porque tiene leyes, es objetivable... es bueno o malo. Pasemos del “me gusta” al “lo entiendo”. (Anécdota del “sobre gustos no hay nada escrito.”)

La composicion tiene leyes. Cierto que hay diversos caminos o juegos, pero cada uno tiene sus reglas.

5. Composicion rojo, azul y amarillo.

Una cita de la introduccion de la magnifica historia del arte de Gombrich lo expresa claramente:

“Quien quiera que haya tratado de componer un ramo de flores, mezclando y cambiando los colores, poniendo un poco aquí y quitando allí, ha experimentado esta extraña sensación de equilibrar formas y matices, sin ser capaz de decir exactamente qué clase de armonía es exactamente la que se ha propuesto conseguir. Hemos advertido: una mancha de rojo aquí lo altera todo; o este azul está muy bien, pero no «va» con los otros colores; y de pronto, una rama de hojas verdes parece componer el conjunto «acertado». «No tocarlo más ‑decimos‑, ahora está perfecto». No todo el mundo, lo admito, pone tanto cuidado en arreglar las flores, pero casi todo el mundo tiene algo que desea colocar con «acierto». Puede tratarse de encontrar el cinturón acertado que haga juego con cierto vestido, o de cualquier otra cosa que en nuestra vida cotidiana nos salga al paso. Por trivial que pueda ser, en cada caso percibimos que un poco de más o un poco de menos rompe el equilibrio, y que sólo hay una proporción en la que la cosa sea como debe ser. Las personas que se preocupan de este modo con respecto a las flores o los vestidos, pueden parecernos exageradas porque sentimos que tales cosas no merecen demasiada atención. Pero lo que en ocasiones puede constituir una mala costumbre en la vida real y es, por ello, suprimido o disimulado, puede encajar perfectamente en el terreno del arte. Cuando se trata de reunir formas o colocar colores, un artista debe ser siempre «exagerado» o, más aún, quisquilloso en extremo. El puede ver diferencias en formas y matices que nosotros apenas advertiríamos. Por añadidura, su tarea es infinitamente más compleja que todas las experiencias que nosotros podamos realizar en nuestra vida corriente. No sólo tiene que equilibrar dos o tres colores, formas o calidades, sino jugar con infinitos matices. Tiene, literalmente, sobre la tela, centenares de manchas y de formas que debe combinar hasta que parezcan «acertadas». Una mancha verde, de pronto puede parecer amarilla porque ha sido colocada demasiado cerca de un azul fuerte; puede percibir que todo se ha echado a perder, que hay una nota violenta en el cuadro y que necesita comenzar de nuevo. Puede forcejear en torno a este problema; pasar noches sin dormir pensando en él; estarse todo el día delante del cuadro tratando de colocar un toque de color aquí o allí, y borrarlo todo otra vez, aunque no podamos darnos cuenta del cambio. Pero cuando ha vencido todas las dificultades sentimos que ha logrado algo en lo que nada puede ser añadido, algo que está verdaderamente acertado, un ejemplo de perfección en nuestro muy imperfecto mundo. ” ( Ernst h. Gombrich. Historia del arte. Alianza forma).

Patricia Noelia García Ruipérez.

LA COMPOSICIÓN.

La palabra composición puede referirse, según el contexto a:

* En ciencia:
o La composición en lingüística es un procedimiento morfológico que permite la creación de neologismos o nuevas palabras.
o La composición química se refiere a qué sustancias están presentes en una determinada muestra y en qué cantidades.


* En artes plásticas, fotografía y música: o La composición en referencia al lenguaje visual, supone la organización de los elementos que forman el conjunto de la imagen, con el fin de obtener un efecto de unidad y orden. o La composición en música, es el proceso como resultado del cual el compositor crea una obra musical. o El termino composición en danza se refiere a la organización de la coreografía. o La composición fotográfica es, en fotografía ya sea fija o en cine, la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre. o La composición digital, en el campo de la postproducción de efectos visuales y efectos especiales composición de imágenes se refiere a la creación de imágenes complejas o en movimiento combinando imágenes de orígenes diferentes.


* En filosofía:
o La Filosofía de la composición, en inglés original: The Philosophy of Composition, también conocido como "Método de composición", es un ensayo de Edgar Allan Poe en el que propone una teoría acerca del método de escritura que debería usar todo autor que pretenda "escribir bien".
* En matemáticas, una Ley de composición u operación es la acción de un operador sobre una selección de elementos de un conjunto.

http://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n

James Lord, RETRATO DE GIACOMETTI.

Retrato de Giacometti es una traducción del texto “Giacometti Portrait”, publicado por The Noonday Press en 1965 y ampliado en 1980.

El texto incorpora al comienzo de su lectura un prefacio de una página escrito por Diego Giacometti, hermano del artista Alberto Giacometti, redactado el 20 de junio de 1981, que fue incluido en la edición francesa: "Un portrait par Giacometti" (París, Gallimard, 1991). En éste Diego Giacometti resume en pocas palabras el contenido del libro y las sensaciones que le causa leerlo.

James Lord, escritor de este libro y gran amigo de Giacometti, nos cuenta la experiencia que vivió junto al artista al posar para un retrato que en un principio se realizaría en una sola sesión, pero al que Giacometti necesitó dedicarle diecisiete sesiones diarias más, hasta finalizar el retrato “inacabado” de J. Lord.

El autor nos desvela, a partir de sus emociones y recuerdos, como se desarrollaron cada una de esas sesiones junto a Giacometti. Cuenta del pintor y escultor sus vivencias y costumbres, además de sus obsesiones, inseguridades y miedos revelados por el artista durante su jornada de trabajo, como su obsesión por lograr algún día retratar la realidad con ese parecido que cree inalcanzable.

A medida que avanza el libro Lord explica como transcurrían esas sesiones, como Giacometti se centra en la cabeza del escritor dejando en un segundo plano el resto de la composición. También cuenta como el artista llega a desesperarse por la obra, amenazando en varias ocasiones con destruirla o empezar de nuevo. Se aprecia como el retrato alcanza su culmen para posteriormente, en minutos, volver a diluirse.

Finalmente, tras el decimoctavo estado del cuadro, Giacometti decide finalizarlo. Dando por acabado un retrato que muchos pensaran que "es ínfimo comparado con la persona real" mas Giacometti es el primero que sabía que un retrato tan sólo puede conseguir cierto parecido con la realidad.

Patricia Noelia García Ruipérez.